(New Age, Electronic, Epic) Iván Torrent (Ivan Torrent) - Releases collection 2014-2022, WEB (incl.24bit), FLAC (tracks), lossless

Нам очень повезло, что мы получили удовольствие пообщаться сегодня с композитором и продюсером эпической музыки Иваном Торрентом! Иван работал с множеством ведущих продюсерских компаний, выпустил на сегодняшний день два студийных альбома, каждый из которых набрал миллионы просмотров на YouTube, и стал одним из самых выдающихся композиторов эпической музыки за последние несколько лет.
Иван! Так рад, что вы с нами сегодня! Итак, расскажите нам немного о том, как вы начали работать с музыкой и каково было ваше путешествие в качестве продюсера, а затем, в конце концов, стать эпическим музыкальным композитором.

Большое спасибо, ребята, за ваш интерес! С удовольствием!
Я начал в очень раннем возрасте с музыки, когда мне было 5 или 6 лет. Я вырос с таким уважением и любовью к ней и изучал сольфеджио от 7 до 13 лет. В то время я бросил музыкальное образование, и мне стало больше интереснее изучать музыкальное производство с помощью компьютеров... Феномен сэмплера в начале девяностых годов был очень модным в то время. Я хотел научиться делать то, что любил и слышал на радиостанциях, и научиться придавать форму своим композициям. Мне стало почти навязчиво получить клавиатуры, компьютеры, которые позволили бы мне достичь этой цели, и даже с некоторыми трудностями я входил в мир производства. В течение нескольких лет я писал музыку на радиостанциях, создавая джинглы и мелодии, и со временем появились фантастические возможности работать с несколькими очень важными артистами в моей стране и писать песни для них. Это дало мне бесценный опыт, который я стараюсь применять в своей повседневной жизни и работе.
Раньше я продюсировал House, Techno, Dance, Chill-out, Hardstyle... но мое влияние всегда заставляло меня включать оркестровые аранжировки в свою работу, даже если стиль был очень электронным. Всегда были оркестровые включения, какими бы маленькими они ни были... Я был увлечен рекламой саундтреков, а также музыкой Джеймса Хорнера, Дэнни Эльфмана, Гарри Грегсона-Уильямса, Ханса Циммера, Джона Уильямса. Они были как наркотик для меня... И было важно пойти в кино, чтобы послушать их работу в действии.
Я помню, что, смотря первый трейлер "Властелина колец", я услышал трек, который нарушил мои схемы, и это было как катализатор для меня. Это была "Готическая сила" композитора Кристофера Филда. Раньше я думал, как и многие люди, что музыка трейлера была частью саундтрека, но когда я купил ее и не нашел тот трек, который мне так понравился, это заставило меня думать, что что-то отличается от моего подхода. Я заинтересовался этой темой, узнав, как на самом деле работает индустрия прицепов вскоре после этого. Чего я не знал, так это того, что этот интерес станет настолько сильным, что это приведет меня к работе в той же отрасли спустя годы после начала демонстраций для библиотек образцов.
Каков ваш творческий процесс? Каков ваш типичный опыт запуска трека, "от идеи до готовой записи"?

Это случайный процесс... В большинстве случаев мелодия обычно стоит для меня на первом месте. Если я не создаю ритмичный грув, например, 7/8, это каким-то образом подталкивает вас к определенному типу мелодии. Я всегда стараюсь найти ключ, который лучше всего подходит для основного инструмента и мелодии, которую нужно играть. Что в случае семплов или синтезаторов... если аранжировка предназначена для настоящего оркестра, есть и другие ограничения, которые я должен принять во внимание. После этого я начинаю создавать всю оркестровку, включая напряженность и контрапункты, ударные, синтезаторы, басовые последовательности, акценты во всем звуковом дизайне и эффектах, но я постоянно микширую. Разве это не то, что я смешиваю позже... Я делаю это постоянно, потому что мне нужно создать симбиоз между всеми персонажами и, прежде всего, баланс между ними. Для меня чрезвычайно важно, чтобы все работало в гармонии, и чтобы самое незначительное преимущество было как можно более незаметным.
Однако это правда, что постмикс, где сделаны почти все музыкальные аспекты, и вы концентрируетесь на специальных частотах, маскировке и мастеринге, является для меня самым деликатным процессом, и это занимает у меня несколько дней, иногда недель или месяцев, в зависимости от сложности песни. Это кажется чрезмерным, но я очень аналитический с выравниванием и автоматизацией, что иногда может показаться ненужным, учитывая качество образцов, которые мы используем в производстве, но чрезвычайно важно, чтобы все сосуществовалось и работало как ОДНО. Возможно, почти так же важно, как создание хорошего лейтмотива.
Кто ваше самое большое вдохновение?
Enigma, Deep Forest, Mike Oldfield, Enya, Clannad, Vangelis, Pet Shop Boys, Chicane, James Horner, Danny Elfman, Hans Zimmer... У них много общего и они такие разные!
С какими трудностями вы столкнулись, когда только начинали как композитор?
Возможно, нехватка ресурсов для развития в качестве производителя. В моем случае у меня не было возможности посещать какую-либо музыкальную школу, так как их не существовало. По крайней мере, в моей стране. Кроме того, во время моего обучения было откровенно дорого любое оборудование, которое позволяло мне создавать музыку. Ни компьютеры, ни программное обеспечение не были на том уровне, на котором они находятся сейчас, и многое из того, что использовалось, было реальным оборудованием, чрезвычайно дорогим и в пределах досягаемости только для немногих привилегированных. Сегодня создание компьютерной музыки так, как мы можем сделать, - это мечта, которую многие из нас хотели бы достичь раньше.
Но эй! Всегда есть способ научиться, если вы действительно хотите это сделать. Слава Богу, у меня была возможность получить компьютер 486, карту Sound Blaster 16, Cakewalk и несколько банков sf2! Я довольно хорошо помню этот серый и базовый интерфейс с точками, магию выборки моих первых хай-хетов и ударов барабанами, а также весь кофе на моем столе в 5 утра... ха-ха. Иллюсион для продвижения и развития невероятно мощный, и он может превзойти любые ограничения.
При сокращании бюджетов и улучшении технологий библиотеки образцов могут использоваться вместо живых игроков или в сочетании с ними. Работая как в кино, так и в индустрии подсчета очков видеоигр, что вы думаете по этой теме?
Использование живых игроков / инструментов каждый раз выводит его на новый уровень... в этом нет никаких сомнений. Технологии и образцы становятся лучше с каждым годом, и я считаю полезным оставаться на переднем крае этого. Я не думаю, что на это есть правильный или неправильный ответ, если это звучит здорово... тогда это звучит здорово. Но если вашему проекту нужен оркестр, просто лучше использовать оркестр, точка. Режиссеры и продюсеры, которые понимают, заставят его работать даже при более низких бюджетах. Я просто надеюсь, что мы не потеряем все наши этапы записи здесь, в Лос-Анджелесе, так как здесь обстоят дела с профсоюзом и индустрией в целом. Я бы хотел, чтобы мы могли вернуться к отдельным бюджетам для музыкантов и композиторов. "Пакетные предложения" замутили воду.
Поздравляем с последним релизом с "Immortalys"! Это, безусловно, один из самых ожидаемых альбомов для эпического музыкального сообщества, так как между вашим первым и вторым альбомами был большой разрыв во времени. Можете ли вы рассказать нам о своем путешествии в течение 3-летнего разрыва между "Ревери" и "Бессмертными"?

Большое спасибо!
Я думаю, что важно открыться этому, и, надеюсь, этот опыт, о котором я не говорю, будет полезен новым композиторам, которые могут чувствовать себя идентифицированными в какой-то момент своей жизни с этим... В течение многих лет я старался не останавливаться в своих поисках определенных целей. Музыка - это красивая, мощная и магнитная сущность, которая затягивает вас делать то, чего бы вы не сделали иначе. Иногда вы даже забываете, что у вас есть семья и друзья... что у вас есть жизнь. Он может стать очень абсорбирующим. Но с годами вы понимаете, как важно жить и отдыхать, чтобы обновиться и заново изобрести себя.
Три года назад мне пришлось сделать перерыв, потому что я был умственно и физически истощен, и я едва мог написать ни одной ноты. Как будто батарея разрядилась. Примерно через год я снова начал течь медленно и восстановил кусок, который оставил некоторое время назад... «Грань сознания»... Для меня это было как катарсис. Как выйти из колодца и вернуться к свету. Затем «Vis Motrix» также ожила, и я понял, что это был импульс, который заставит меня написать целый альбом. Отсюда и название этого трека. В течение нескольких месяцев я писал песни... Я бы сказал, что около 120 предложений, из которых я разработал пару десятков. В конце концов, некоторые были исключены из концепции, и я сохранил 18 треков, которые составляют альбом.
Тем не менее, создание альбома - это всегда сложный процесс, потому что он довольно сложный и требует большого терпения, усилий и заботы, чтобы поддерживать согласованность между треками. Я думаю, что важно знать с самого начала, что предстоит пройти долгий путь и что также будут жертвы и трудные решения. Но это также отрадно, когда он был создан и выпущен миру. Это ваше наследие и след, который вы оставите, поэтому важно позаботиться обо всех деталях, независимо от того, насколько они малы.
Как прошел ваш процесс записи вокала для "Immortalys"?
Для меня чрезвычайно важно контролировать запись. Обычно легче руководить исполнителем, если он рядом со мной, потому что я могу нюансировать многие детали на месте, и перевод того, что я имею в виду, становится проще. Иногда это невозможно из-за проблем с логистикой... и мне приходится делать удаленные записи, но даже в этом случае я всегда думал, что знание исполнителей, которые будут петь ваши песни, за пределами музыкальной сферы, создает с ними более прочную связь. И они не только лучше понимают вас и вашу концепцию, но и усваивают ее, чтобы сделать ее своей и оставить свой след в песне.
Все певцы и исполнители особенные для меня. Все они добавляют бесценный человеческий и органический фактор, который я очень ценю. Вот почему я, как правило, включаю вокал почти во все свои треки. Нет ничего более живого и естественного для нас, как голос, потому что мы все слушаем этот звук ежедневно и помогаем лучше общаться с песней. По крайней мере, для меня это то, как это происходит.
Я так благодарен Ларе, Селике Марте, Алеку, Джули, Мерете, Ирен и Эстеле за то, что они так терпеливы со мной и моей одержимостью, стремясь к совершенству в каждом приеме.
Из титров я вижу, что "Immortalys" на самом деле была записана настоящим оркестром. Те из нас, кто сочиняет музыку, знают, насколько особенным является возможность, наконец, записывать оригинальную музыку с настоящим оркестром. Можете ли вы рассказать нам о том, что сделало этот шанс возможным?
Время начать запись песни, которую вы создали в студии, всегда невероятно трогательно, и трудно не пролить слезы. Конечно, это уникальный опыт. Что-то такое волшебное, как смотреть, как оркестр играет ваше произведение вживую, является «аргазмическим», и усилия, стоящие за этим, всегда того стоят.
В то время мне посчастливилось записываться с оркестрами из разных мест мира. Это увлекательный и захватывающий опыт, и каждый из них звучит невероятно по-разному и имеет разные подходы к производительности, которые влияют на выразительность, цвет, динамику и особенно вибрато, по крайней мере, для меня. Кроме того, зал, сцена или студия, где он записан, резко влияют на это выступление. По моему опыту, музыканты, как правило, чувствуют себя более или менее комфортно, в зависимости от окружающей среды и ее звуковых характеристик...
Таким образом, выбор правильного оркестра и среды имеет ключевое значение, потому что последующий процесс редактирования зависит от этого выступления, и все это повлияет на остальные элементы в вашей постановке. Для "Immortalys" я впервые решил записаться дома с GIOrquestra, одним из лучших оркестров в моей стране, и мы отправились в Auditori de Barcelona, символическое место, где играло много великих музыкантов. Так что мне посчастливилось записать там. Я встретил GIOrquestra 4 или 5 лет назад, и я был просто очарован их качеством и страстью к достижению новых целей. Они были очень открыты с самого начала для сотрудничества со мной, и на протяжении всего времени мы завязывали прочную дружбу. "Бьморталия" была средством, чтобы воплотить это сотрудничество в реальность, и я не могу быть счастливее.
В чем была САМАЯ БОЛЬШАЯ разница в переходе от библиотек образцов на вашей DAW к записи реального оркестра?
Я бы сказал, что есть много различий. Возможно, это не ощутимо невооруженным глазом, но я ИМХО влияю на нас больше внутренне, чем в ушах. Для меня самая большая разница - это органический фактор. Что-то такое простое, как небольшая человеческая ошибка, давление дуги или момент, когда каждый исполнитель атакует ноту или включает вибрато, влияет на это органическое чувство. Холодность, которую мы иногда воспринимаем из образцов, и которая им присуща, потому что ее собственная природа, перестает существовать с реальной записью. Это просто не в уравнении по многим причинам.
Обычно я записывал оркестры со всеми музыкантами вместе, но на этот раз мне нужно было много контроля над миксом. За эти годы я понял, что запись в целом, хотя она предлагает некоторые преимущества с точки зрения эмоций, настройки, цвета и гармоник, сложно смешивать, когда есть много электронных элементов, как в случае с моей музыкой, и она, как правило, погружается среди остальных. Поэтому на этот раз я решил записать мелодии и некоторые гармонии с одной стороны и аккордовые блоки с другой, чтобы иметь максимальный контроль над миксом. Я понятия не имел, как это будет звучать, и это, безусловно, был скачок веры, потому что задействовано много денег, и не все время вы хотели бы записывать или вносить изменения на лету, но теперь я понял, что это вполне осуществимо и на 100% эффективно.
..и любимая песня всех времен, которую ты написал?
Это сложный вопрос, потому что это как выбрать, кого вы любите больше всего в своей семье... «Dandelion» и «Architects of Life» были одними из моих любимых треков, но я думаю, что в настоящее время у меня есть особая привязанность к «Passage to Eden», потому что это песня, которую я написал для своей бабушки, и она держит меня привязанным к ней.
Спасибо, Иван, что присоединился к нам! Если вы еще не слышали новый альбом Ивана "Immortalys", обязательно послушайте его здесь!
Пока это все! Надеюсь, вы, ребята, отлично провели время с Иваном сегодня! Оставайтесь в курсе более захватывающих интервью от Evenant в ближайшее время!
Текст взят с:https://evenant.com/interview-with-ivan-torrent/

2012 - Human Legacy
2012 - Icarus (feat. Julie Elven)
2013 - Before I Leave This World
2013 - Remember Me (feat. Roger Berruezo)
2013 - The Light Crusaders
2014 - Architects of Life (feat. Celica Soldream)(Original Soundtrack)
2014 - Crystalline (feat. Celica Soldream)(Original Soundtrack)
2014 - One of Us (feat. Julie Elven)(Original Soundtrack)
2014 - Th3 Awak3n1ng(Original Soundtrack)
2017 - Afterlife (feat. Celica Soldream)
2017 - Facing Fears (feat. Celica Soldream)
2017 - Immortalys (feat. Irene Rodriguez)
2017 - Iron Angels (feat. Merethe Soltvedt)
2017 - Khae Momme (feat. Lara Ausensi)
2017 - Moonriser
2017 - Passage to Eden (feat. Lara Ausensi)
2017 - The Edge of Consciousness (feat. Lara Ausensi)
2017 - Vis Motrix (feat. Lara Ausensi)
2017 - Masters of Time (feat. Julie Elven)
2018 - Beyond Love (feat. Lara Ausensi)

Жанр: New Age, Electronic, Epic
Страна-производитель диска: Испания
Год издания диска: 2014
Дата выхода оригинального издания: 02.12.2014
Тип издания: WEB , Album, 24 bit
Издатель (лейбл): Ivan Torrent
Аудиокодек: FLAC (*)
Тип рипа: tracks
Источник (релизер):
Наличие сканов в содержимом раздачи: Да
Треклист:
01 - Human Legacy 04:58
02 - Icarus (feat. Julie Elven) 04:35
03 - Remember Me (feat. Roger Berruezo) 03:44
04 - The Awakening 04:28
05 - Crystalline (feat. Celica Soldream) 04:36
06 - Before I Leave This World 02:49
07 - One of Us (feat. Julie Elven) 04:28
08 - Dandelion (Tribute to a Legend) 04:11
09 - The Axis of Love 03:27
10 - Supernova 05:23
11 - Architects of Life (feat. Celica Soldream) 04:56
12 - Underskin 04:03
13 - Blessing the Rain 02:13
14 - In Aeternum 02:49
15 - Glimmer of Hope (feat. Aeralie Brighton) 03:52
16 - La Danse De La Lune 02:47
17 - The Bounds of the Universe 03:58
18 - Forbidden Love 03:14
19 - The Light Crusaders 02:55
20 - Luminous Days 02:13
21 - Starchild 01:40
22 - Impossible (feat. Rangel da Silva) 03:08
23 - Galactic Invasion 01:41
24 - The Dark One 02:52
25 - Release My Heart 01:52
26 - The Power of Will (feat. Gaby Koss) 05:25

Жанр: New Age, Ethereal, Voice
Страна-производитель диска: USA
Год издания диска: 2017
Дата выхода оригинального издания: 22.12.2017
Тип издания: WEB , Album, 24 bit
Издатель (лейбл): Iván Torrent
Аудиокодек: FLAC (*)
Тип рипа: tracks
Источник (релизер): DrStandBy
Наличие сканов в содержимом раздачи: Да
Треклист:
01 - The Edge of Consciousness 04:41
02 - Vis Motrix 04:50
03 - Khae Momme 04:38
04 - Facing Fears 04:47
05 - Passage to Eden 04:28
06 - Immortalys 04:25
07 - Afterlife 03:59
08 - Iron Angels 04:20
09 - The Valley of Stars 04:55
10 - Masters of Time 06:00
11 - Neon Paradise 03:54
12 - Moonriser 03:45
13 - Inner Sanctum 02:57
14 - Legends Never Die 03:44
15 - Skyborn 03:58
16 - Lux Imperia 04:18
17 - Beyond Love 04:13
18 - Infinium 03:25

Жанр: New Age, Electronic, Epic
Страна-производитель диска: Испания
Год издания диска: 2022
Дата выхода оригинального издания: 24.12.2022
Тип издания: WEB , Album, 24bit
Издатель (лейбл): Skydawn Music
Аудиокодек: FLAC (*)
Тип рипа: tracks
Источник (релизер): DrStandBy
Наличие сканов в содержимом раздачи: Только фронтальная
Треклист:
01 - Breathe 07:05
02 - Stargazer 04:52
03 - Deus Ex Machina 05:26
04 - The Rules of Destiny 05:13
05 - Love Hurts 05:41
06 - Grief 06:17
07 - In Absentia 05:14
08 - Lionheart 04:26
09 - The Crimson Flight 05:29
10 - Mirage 04:30
11 - Blood Bonds 05:02
12 - Stronghold 05:09
13 - Into Eternity 04:55
14 - Neohuman 05:10
15 - Lady Dragon 05:15
16 - Melantropie 05:13
17 - Hypervellion 04:31
18 - Plenilune 05:21
19 - Gaia's Lullaby 05:20
20 - Sons of Freedom 04:25
21 - Resilience 04:48
22 - Anima Libera 03:50

Жанр: New Age, Electronic, Epic
Страна-производитель диска: Испания
Год издания диска: 2018
Дата выхода оригинального издания: 02.03.2018
Тип издания: WEB , Album, 24 bit
Издатель (лейбл): Ivan Torrent
Аудиокодек: FLAC (*)
Тип рипа: tracks
Источник (релизер):
Наличие сканов в содержимом раздачи: Только фронтальная

Жанр: New Age, Electronic, Epic
Страна-производитель диска: Испания
Год издания диска: 2019
Дата выхода оригинального издания: 24.10.2019
Тип издания: WEB , Album, 24 bit
Издатель (лейбл): Ivan Torrent
Аудиокодек: FLAC (*)
Тип рипа: tracks
Источник (релизер):
Наличие сканов в содержимом раздачи: Только фронтальная

Жанр: New Age, Electronic, Epic
Страна-производитель диска: Испания
Год издания диска: 2019
Дата выхода оригинального издания: 01.11.2019
Тип издания: WEB , Album
Издатель (лейбл): Rain Martin, Iván Torrent, Myah Marie
Аудиокодек: FLAC (*)
Тип рипа: tracks
Источник (релизер):
Наличие сканов в содержимом раздачи: Только фронтальная

Жанр: New Age, Electronic, Epic
Страна-производитель диска: Испания
Год издания диска: 2020
Дата выхода оригинального издания: 04.12.2020
Тип издания: WEB , Album, 24 bit
Издатель (лейбл): Skydawn Music
Аудиокодек: FLAC (*)
Тип рипа: tracks
Источник (релизер):
Наличие сканов в содержимом раздачи: Только фронтальная