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(Jazz, Fusion, Piano, Experimental
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Dmitraum |
Mono Fontana – Cribas
-Artist biography by Drago Bonacich: Talented musician Mono Fontana started to get involved in music while forming his first teenage band named Madre Atómica, playing along with Pedro Aznar. A second project came in 1977 under the name of Los Desconocidos de Siempre. Later, Fontana's music skills allowed him to start playing in prominent Argentinean rock bands led by well-known artists such as Luis Alberto Spinetta and Fito Paez. After reuniting his original band in 1986, Madre Atómica was released. In 1998, Mono Fontana recorded his first solo record called Ciruelo.-Жанр: Jazz, Fusion, Piano, Experimental Страна исполнителя: Argentina (Buenos Aires) Год выхода оригинального издания: 2006 Тип издания: CD, Album Издатель (лейбл): unknown Каталожный номер: unknown Аудиокодек: FLAC (*.flac) Тип рипа: tracks Битрейт аудио: lossless Продолжительность: 1:17:36 Источник (релизер): net Наличие сканов в содержимом раздачи: front Треклист: 01. Persistente canción de la memoria (04:28) 02. Pasos (02:23) 03. Gotas (04:22) 04. La silla (03:58) 05. Tarde, de tu lado (04:12) 06. Miro una estrella (03:26) 07. Letras del cuerpo (05:09) 08. ¿Azar? (01:31) 09. La culpa no se lava contra la piedra (04:57) 10. Comienza a llamarlo (05:10) 11. Árbol del silencio (05:09) 12. Jaula guarida (03:22) 13. Billiken (01:55) 14. Cuando regreses, si es que regresas (05:52) 15. La carta (03:51) 16. Disparado sin arco (05:08) 17. Go (08:02) 18. Dos arbolitos (04:41) ----------------------- foobar2000 1.3.10 / Dynamic Range Meter 1.1.1 Fontana debuted in January 1975 as drummer for Madre atòmica in the Regio theater, of the Còrdoba avenue. With him were Pedro Aznar and Lito Epumer. Since those years, and to Fontana chased the sake of search and research that supposedly haphazard manner of drums led him to keyboard. En effect, an electric piano in his room test led to a rapprochement lukewarm start, and after intense. Fontana began working on sounds and textures that led him to become a staff musician look like in the drums, where he preached the "do not do the expected". From "Ciruelo", Fontana began working for achieving greater autonomy. At some point, he said, his goal became able to show his music without needing colleagues. Para It imposed a form of creativity associated with his instrument and programming it. At its Kurzweil keyboard, the artist imagines worlds and carries music. It would have to search hard to find an Argentine rock musician who was not in any way connected musically with the Mono Fontana. For the thirteen years since he played in Madre atòmica with Lito Epumer and Pedro Aznar. After he moved to the band of Nito Mestre post Sui Generis. Along the way, left the drums and spent at the piano. Learn to play with a cardboard and ended up receiving the blessing of Herbie Hancock. Then joined Spinetta Jade. He was also a founding partner of the Hallibour Fiberglass Sereneiders, the group Alfredo Casero. And Partner Desert with Spinetta. "God put me a chip". Both explanation of the terms defined an arc. At one extreme, the unshakeable faith, not the evidence be performing but the instrument. On the other hand, the allusion to a tiny integrated circuit capable of make an undetermined number of functions, but also to the fact crumble and disarm. Both terms are superimposed on Juan Carlos "Mono" Fontana. Maybe there comes from the infinite modesty that governs their gestures. His insistent retraction of the world. This part of the world that is public life. "After three years my aunt gave me a drum and started to become interested in the drums. actually, I think what gave me because they saw that I was hitting something." room where hit by little drum is the first time in which it is now. A miniature three keyboards, disks, books, and a window into a courtyard in summer unloading their sounds indoors.
______________________________________ Artist Biography by Drago Bonacich: Talented musician Mono Fontana started to get involved in music while forming his first teenage band named Madre Atómica, playing along with Pedro Aznar. A second project came in 1977 under the name of Los Desconocidos de Siempre. Later, Fontana's music skills allowed him to start playing in prominent Argentinean rock bands led by well-known artists such as Luis Alberto Spinetta and Fito Paez. After reuniting his original band in 1986, Madre Atómica was released. In 1998, Mono Fontana recorded his first solo record called Ciruelo. ______________________________________ HMV reviews: Name keyboardist known for co-starring with Spinetta, Buenos Aires from the Mono Fontana. Argentina-post, weather report and even whisper from the core fans of contemporary music from South America, and some jazz fans he played a godlike. He was born in the Holy Land of the Tango sound's avant-garde use tabla and percussion, Moog and technologies utilizing the South American rhythms and melancholy-tinged electro to instrumental polar. In this long-awaited new inflated expectations. Club del disco:
Nuestra selección para diciembre es una primicia, el segundo disco solista del Mono Fontana Cribas, donde profundiza su forma propia y original de hacer música. Criba: (De cribo). 1. f. Cuero ordenadamente agujereado y fijo en un aro de madera, que sirve para cribar. También se fabrica de plancha metálica con agujeros, o con red de malla de alambre. [[...]] 3. f. Selección rigurosa. Someter a criba. Superar, pasar la criba. Así define el diccionario una criba. Y así sucede en este disco del Mono Fontana, un universo hecho únicamente de aquello que resiste el paso del tiempo. Lo que pasó a través de todas esas cribas, algo lo suficientemente fino. El resultado es una obra formal y conceptualmente homogénea, coherente y equilibrada. Un disco cargado de imágenes y sensaciones sin recurrir a explosiones grandilocuentes, con una extrema sutileza. En Cribas suena un piano en simultaneidad con un rico mundo sonoro de ambientes, ruidos, texturas. Sin embargo, sería imposible de ser tocado con un piano: el Mono usa un teclado programado de tal forma que puede tocar cosas con sonidos de piano (de cola larga, de cola corta, vertical), con otros sonidos, y afinado de diferentes formas. Para tocarlo en vivo harían falta por lo menos dos pianistas, o cinco manos, o varios pianos… Los sonidos que componen esos “ambientes” han sido cuidadosamente seleccionados, a través de más cribas. Una voz masculina que habla en francés. Un metrónomo. Un tren. Cantos africanos. El clic de una cámara. Risas de niños. Un repertorio de imágenes sonoras que forman parte de una partitura precisa y exacta. Es una música esencialmente visual. De imágenes cinematográficas. En estos ambientes prevalecen lo onírico, lo nocturno, lo afro, lo urbano en una continuidad de estados que el piano enfatiza, discute, o resignifica. De algún modo, el piano es la mirada que se posa sobre cada objeto, y lo transforma. Una suerte de impresionismo pianístico que malea la realidad, la tamiza, la tergiversa. El piano es el punto de vista sobre lo que está aconteciendo en esa realidad muy compleja y muy contrastante que es lo demás. Hay imágenes que provoca con ruidos que nunca sonarían juntos en la vida real. En esa tensión de los significados es donde está el arte del Mono: lo que él quiere decir no es un polo u otro, sino justamente lo que pasa en el medio. El juego de confrontación aparece en todos los niveles. En las tonalidades también. En la mezcla de sonido, en la composición de los acordes, en la resolución del audio. Es un disco acerca de la escucha y de los niveles de escucha, por momentos invita al oyente a elegir qué percibir, y en otros lo restringe, o lo apabulla. Empieza presentando elementos muy simples y después va ampliando el espectro, hasta llegar a una complejidad extrema. La simultaneidad de planos está muy bien lograda, plasmando un proceso muy rico y depurado a la vez. Poder abarcar todas esas cosas juntas hace surgir el estado particular que es cada tema. El mundo armónico del Mono Fontana es riquísimo. Hay una suerte de biblioteca musical universal escondida detrás de cada compás. Está lleno de citas. Lo visual empapa también el plano armónico. Podría decirse que cada acorde es un color, pero cada acorde, cada ataque del piano está pensado y no solo como un acorde. Cada tema presenta un motivo y lo aborda de diferentes maneras, con melodías cortas. Es un disco de climas y se hallan en la obra rasgos de música contemporánea, clásica, impresionista, romántica, popular de montones de géneros. La armonía convierte cada nota en un timbre. El piano se vuelve entonces como una gran paleta de pintor. ______________________________________ FICHA TÉCNICA MÚSICOS Composición, interpretación y producción: Mono Fontana GRABACIÓN Y ESTUDIO Grabado el 27 de diciembre de 2005 en Estudio Santito por Sebastián de la Riega MASTERING Eduardo Bergallo ARTE DE TAPA Manuel Archain Mono Fontana - Ciruelo - 1998 [OGG Q7] Madre Atómica - Madre Atómica - 1986 (CD reissue 1992) [FLAC] Для того, чтобы скачать .torrent Вам необходимо зарегистрироваться |
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